Опис и карактеристике осветљења позоришне сцене

Осветљење сцене има низ карактеристика. Да бисте то урадили како треба, прво би требало да проучите тему и разумете који принципи се користе за организовање сценског осветљења.

Светлост је суштински атрибут сваке сцене.

Кључне карактеристике

Позоришна расвета има своје разлике и организована је узимајући у обзир неколико основних принципа који су увек непромењени:

1. Светлост није посебан елемент, она је део целокупног комплекса дизајна и потребна је за стварање слике онога што се дешава. Због осветљења је обезбеђена добра видљивост и усмерена пажња на поједине делове бине или извођаче.
2. Систем осветљења не може бити статичан, састоји се од много елемената које у одређеном тренутку треба укључити или искључити да би се поиграли светлошћу и сенком.Посебно је тешко осигурати динамику акције, у овом случају, перцепција онога што се дешава зависи од промене осветљења.
3. Концерти, представе и друге манифестације одржавају се на сцени дома културе или било које друге установе. И на сваком од њих треба јасно да покријете шта се дешава, тако да морате унапред све размислити и прилагодити ефекте током проба.
4. Извори светлости имају различите функције и не могу се увек користити. Пре него што изаберете врсту опреме, морате размислити о томе које ће композиције бити створене. Боље је направити систем који се лако трансформише.

На великој сцени се користе десетине или чак стотине лампи.

Није битно где се ради осветљење - у позоришту, на школској сцени итд., мора се водити рачуна о динамици радње како би се обезбедио жељени ефекат. Пожељно је да је могуће извршити измене, пошто статично светло не даје жељени ефекат.

Врсте осветљења

У зависности од количине коришћене опреме, постоје две главне варијанте. Свака има карактеристике које треба унапред решити.

Један извор светлости

Опција је тешка за имплементацију, јер је потребна инсталација рефлектора на знатној удаљености. Што је већа осветљена површина, опрема је даље потребна, што није увек могуће у малим халама.

Овом техником можете одабрати једног звучника или солисту. Светлост је скоро немогуће подесити, немогуће је поставити акценте у боји. Подешава се на одређену тачку, најчешће у средини, често се ставља ознака на под како би човек разумео где треба да се налази за најбољи ефекат.

Понекад се један извор светлости може поставити на врх.

Ако се особа помери дубоко у сцену, онда ће осветљење нагло пасти.

Овде такође треба да запамтите једноставно правило - што је мањи извор светлости, то је оштрија граница светлости и сенке на сцени. А велики рефлектори, напротив, истичу велику површину, али у исто време разлика у осветљењу није тако очигледна.

Коришћење више светла

Да бисте направили свестрано и брзо променљиво светло на сцени, боље је користити различите опције:

1. Могу бити укључени многи делови опреме: предњи, задњи, доњи, горњи, бочни, итд.
2. Користите било коју врсту осветљења. Све зависи од конкретних услова и циљева.
3. Неколико опција на свакој страни, тако да састављањем различитих модова можете постићи било који ефекат.

Сви извори светлости морају бити комбиновани у један систем.

Између осталог! Ако се бина користи у различите сврхе, боље је дати предност покретној опреми или светлима која се могу подесити како желите.

Како одабрати угао упада светлости

Перцепција онога што се дешава на сцени зависи од овог аспекта, тако да је потребно одабрати одговарајуће углове упада светлости. Постоји неколико опција које је лако разумети:

1. Хоризонтално или раван – сија директно и поклапа се са начином на који публика види сцену из сале. Ово позадинско осветљење, које обезбеђује добру видљивост, најчешће се користи као помоћно.
2. Позадинско осветљење долази са задње стране сцене, може бити скривена или отворена. Користи се за додавање драме или истицање силуета оних на сцени.
3. бочно светло најчешће се налазе са стране, често скривене иза кулиса.Због тога се можете фокусирати на оно што се дешава на сцени.
4. Врхунско осветљење могу се налазити и на плафону и на посебној греди која се подиже или спушта. Ствара осећај монументалности, али такође може дати ефекат притиска.
5. светло рампе долази из посебне нише, која се може налазити и скоро испод ногу оних који су на сцени, и мало испред њих. Најприкладнији за концерте и разне наступе, јер изгледа вештачки.
   Често се поставља метални оквир за уградњу осветљења.
6. Горњи фронт уграђен у нишу или на греду, која се налази испод плафона испред бине. Једно од најбољих решења за стварање природне атмосфере и урањање публике у оно што се дешава на сцени.
7. Дијагонално позадинско осветљење иде под углом и омогућава вам да креирате занимљиве сенке или нагласите одређене углове како бисте дали оригиналност ономе што се дешава.

Ефекат сваке опције је другачији у различитим сценама.

Како комбиновати различите углове сценског осветљења

Сценско осветљење је сложен систем у коме је немогуће постићи добар ефекат без комбиновања различитих углова осветљења. У овом случају, морате запамтити неколико карактеристика:

1. Да бисте фигуру или објекат учинили контрастнијим и визуелно ближим гледаоцу, потребно је да га истакнете уз помоћ позадинског осветљења. У овом случају можете искључити главне изворе светлости за највећу експресивност. А коришћење само позадинског осветљења обезбедиће драматичан ефекат у право време.
2. Комбинација различитих углова при осветљењу истиче одређени објекат. Због превладавања осветљености одређене лампе, можете променити перцепцију публике, овде морате унапред одабрати оптималну комбинацију, разумети како функционише ова или она опција.
3. Да би се пажња усмерила на један објекат и задржала пажња на њему, неопходно је да у осветљењу преовладава само један извор светлости. Остали имају помоћну функцију, а смањење њиховог интензитета даје најбољи ефекат.
   У једном тренутку може се користити неколико опција осветљења одједном.
4. Нема потребе да комбинујете све могуће опције у исто време. Најбоље је изабрати 1-2 погодна угла осветљења и учинити их приоритетом, остатак може послужити као позадина. А ако оставите само мали део осветљења, можете се фокусирати у право време да бисте постигли најбољи ефекат.

За позоришне продукције често је потребно симулирати стварне изворе светлости на сцени - фењере, лампе итд. У овом случају се бирају решења која неће заслепити публику, али истовремено осигурати реализам.

Шта треба узети у обзир приликом креирања шема осветљења позорнице

Пошто систем зависи од величине и облика бине, карактеристика сале и шта ће се десити, нема смисла давати конкретне препоруке. Најбоље је пратити опште принципе за стварање идеалног кола:

1. Боље је дати предност динамичком осветљењу, публика се брзо умори од статичког осветљења и пажња је неизбежно распршена.
2. Да бисте створили драматичан ефекат и привукли пажњу, можете пригушити светла на кратко, али то не треба злоупотребљавати.
3. Проводно осветљење обезбеђује добру видљивост онога што се дешава на сцени. Уз помоћ усмереног светла можете да се фокусирате на праве објекте, а динамичко осветљење ће пружити разне ефекте.
4. Најбоље је комбиновати различите опције опреме како бисте се могли поиграти светлошћу и на тај начин нагласити оно што се дешава на сцени.

Најлакши начин је обезбедити осветљење за тренинг и друге сличне догађаје, нису потребни ефекти, главна ствар је добра видљивост.

Боље је користити контролни систем који ће извршити скрипту према датом алгоритму без људске интервенције.

У закључку, препоручујемо видео на тему:

Стварање поузданог система сценског осветљења није лако, али ако разумете све нијансе, можете постићи добар резултат. Важно је комбиновати различите углове осветљења и користити опрему која је погодна за специфичне услове.